Laureato in Scenografia all’Accademia di Belle Arti di Roma nel 2003, nella classe del Maestro Gaetano Castelli, nel 2005 ho conseguito il master in Regia Televisiva (NUCT) presso gli Studi di Cinecittà. Ho iniziato così a collaborare con produzioni cine-televisive, ricoprendo diversi ruoli nel settore della regia e della scrittura, per firmare poi nel 2006 la mia prima regia televisiva e collaborando come creativo con diverse agenzie di comunicazione tra Roma e Milano. L’anno successivo vinco il primo premio all’ MTV Italian Video Revolution.
Lo spettacolo e la comunicazione entrano a far parte della mia vita professionale, influenzando inevitabilmente la mia produzione artistica. Inizio così a sperimentare diversi linguaggi trovando nel video e nelle installazioni Site Specific i miei media prediletti.
Nelle prime mostre presento i miei lavori legati alla scenografia; nel 2011 partecipo alla residenza artistica “De-Industria”, vincendo il primo premio con l’opera “L’origine delle macerie”.
Nel 2013 organizzo la mia prima esibizione personale a Roma presentando per la prima volta il ciclo di opere della serie “Macerie”.
Nel 2016, ho co-fondato Brodo Studio, un’agenzia di comunicazione e marketing esperienziale basata a Udine che riflette la filosofia e l’approccio interdisciplinare insito del mondo dello spettacolo, unendo tra loro arte visiva, storytelling, performance e strategia comunicativa.
La mia produzione artistica coinvolge più media e discipline. Solitamente nella fase creativa ci sono passaggi ricorrenti sia nella progettazione che nella realizzazione delle opere, tecniche e attività si sommano e si sovrappongono, facendo trasparire una metodologia comune.
Parto sempre dall’osservazione più che sull’intuizione, non cerco quasi mai lo stupore o l’effetto dato da un determinato mezzo espressivo; sono convinto che il mezzo di per sé o la tecnologia che lo supporta non debba mai essere posto al di sopra del messaggio o del contenuto stesso. La selezione di un soggetto/tematico e la sua ri-composizione spaziale e temporale sono le prerogative del mio processo creativo, anche quando utilizzo la tecnologia elettronica o digitale a supporto.
Ogni mio lavoro parte quindi con una parte esplorativa o di scoperta in cui il soggetto/tema viene creato o riportato alla luce: si tratta di sculture, schizzi, nastri magnetici, vhs, fotografie, scansioni 3D. Nello step successivo il materiale viene misurato, o meglio registrato, durante la fase di frammentazione, sia essa fisica o digitale. In ultimo avviene la ri-composizione, la modellazione della materia in una nuova forma.
Il concetto di montaggio cinematografico è fondamentale nella mia pratica artistica: lo utilizzo non solo per combinare e organizzare le immagini, ma anche per creare una narrazione visiva che si sviluppa nel tempo, in modo non lineare, multiplo e simultaneo. In questo modo l’opera visiva o l’installazione assumono una dimensione più ampia dal punto di vista narrativo, presentandosi non come una soluzione unitaria ma più come una serie di sequenze visive.
Ogni opera è un invito a porsi delle domande sul posizionamento del punto di osservazione e sulle modalità in cui ci relazioniamo con l’opera.
L’altro aspetto ricorrente è la Frammentazione dell’opera che spesso avviene anche fisicamente: attraverso questo processo cerco di interrompere la relazione classica tra spettatore e narratore cercando di ribaltarla o di sostituirla con altre dinamiche. La destabilizzazione dei punti di vista, l’alterazione del tempo narrativo, la sovrapposizione di memorie visive con frammenti di realtà “live” fanno tutte parte del processo di ri-composizione di un’opera.
1998 – Collettiva / Galleria (Roma)
2004 – Collettiva / Scenografie (Fiuggi)
2007 – Collettiva / Scenografie (Roma)
2011 – Residenza Artistica / De Industria (Fermignano)
2012 – Collettiva / Fondazione Bevilacqua La Masa (Venezia)
2013 – Personale / Spazio Mitreo (Roma)
2014 – Collettiva / Triennale (Kultur Ruhr GmbH Ruhrtriennale)
2023 – Atelier / Lino’s & Co (Udine)
2024 – TBA