La coppia di opere MELT 01 & 02 NEGATIVE ha origine dalla manipolazione e dall’alterazione di una prima immagine di riferimento realizzata manualmente su carta. L’immagine “embrionale” passa quindi per un complesso percorso di disgregazione e ricostruzione, prima fotografica (chimica) e poi digitale (elettronica). L’immagine fotografata viene sviluppata su pellicola diapositiva, proiettata, fotografata digitalmente e quindi salvata su file. Successivamente il file, ricostruito con l’AI, è ottimizzato nella risoluzione, nella tonalità e nei colori.

Nella fase seguente ho intrapreso un dialogo interattivo con la macchina basato sulla richiesta di “continuazione dell’opera”, con azioni (prompt) o gestualità dei segni (interpretazione), andando a rigenerare fisicamente le parti lasciate al di fuori dell’inquadratura. Questo processo viene ripetuto un numero considerevole di volte. L’opera si estende attraverso una sequenza di immagini, creando idealmente un’opera senza soluzione di continuità. L’andamento verticale delle linee e dei segni suggeriscono un movimento continuo, come una cascata di informazioni e colori. La nuova porzione di immagine (lato superiore)  creata dalla AI viene esteso di volta in volta nello scatto successivo, la porzione inferiore invece viene “cancellata” come in un nastro che si riavvolge.

“MELT 01 & 02 NEGATIVE” appartengono alla serie “01 (Zero-One)” e si caratterizzano per una fitta disposizione di forme organiche rese in una palette di colori vivaci. L’immagine è piena di elementi intrecciati e sovrapposti, che ricordano organismi o cellule al microscopio. Ogni forma contiene versioni più piccole di se stessa, creando un senso di eco in profondità. La combinazione di colori è ricca e variegata, con tonalità che vanno dai verdi e dai blu profondi agli arancioni e ai rossi infuocati, oltre a toni di rosa, viola e turchese. I colori sono stratificati e mescolati tra loro, creando un senso di profondità e movimento all’interno dell’immagine. L’effetto complessivo è quello di un caos controllato, con i motivi e le forme intricate che sembrano crescere e diffondersi in modo dinamico e organico.  Pur essendo di natura digitale, l’opera ha una qualità materica e pittorica che suggerisce l’uso di pennelli o di altri strumenti digitali per creare segni e campiture.

Le memorie fotografiche, video e gli input testuali rappresentano le fondamenta emotive e concettuali del mio lavoro, fanno parte del processo di – plasticità neuronale – che applichiamo ogni volta che cerchiamo di ricordare o ricostruire un’immagine, cercando di tratteggiare l’interno e l’esterno di un ricordo frammentato o disperso.

The work MELT 01 & 02 NEGATIVE originates from the manipulation and alteration of an initial reference image made manually on paper. The “embryonic” image then goes through a complex path of disintegration and reconstruction, first photographic (chemical) and then digital (electronic). The photographed image is developed on slide film, projected, digitally photographed and then saved to file. Then the file, reconstructed with AI, is optimized in resolution, hue and color.

In the next stage I engaged in an interactive dialogue with the machine based on the request for “continuation of the work,” with actions (prompts) or sign gestures (interpretation), going on to physically regenerate the parts left outside the frame. This process is repeated a considerable number of times. The work extends through a sequence of images, ideally creating a seamless work. The vertical progression of lines and signs suggest continuous movement, like a cascade of information and colors. The new portion of the image (upper side) created by the AI is extended from time to time in the next shot, while the lower portion is “erased” as in a rewinding tape.

“MELT 01 & 02 NEGATIVE” compositions belonging to the “01 (Zero-One)” series and is characterized by a dense arrangement of organic shapes rendered in a bright color palette. The image is filled with intertwined and overlapping elements, reminiscent of organisms or cells under a microscope. Each shape contains smaller versions of itself, creating a sense of echo in depth. The color scheme is rich and varied, with shades ranging from deep greens and blues to fiery oranges and reds, as well as tones of pink, purple and turquoise. The colors are layered and blended together, creating a sense of depth and movement within the image. The overall effect is one of controlled chaos, with the intricate patterns and shapes seeming to grow and spread dynamically and organically. Although digital in nature, the work has a textural and painterly quality that suggests the use of brushes or other digital tools to create marks and backgrounds.

Photographic memories, video and textual inputs represent the emotional and conceptual foundations of my work; they are part of the process of -neural plasticity- that we apply every time we try to remember or reconstruct an image, trying to sketch the inside and outside of a fragmented or scattered memory.