L’opera TRANCE ha origine dalla manipolazione e dall’alterazione di una prima immagine di riferimento realizzata manualmente su carta. L’immagine “embrionale” passa quindi per un complesso percorso di disgregazione e ricostruzione, prima fotografica (chimica) e poi digitale (elettronica). L’immagine fotografata viene sviluppata su pellicola diapositiva, proiettata, fotografata digitalmente e quindi salvata su file. Successivamente il file, ricostruito con l’AI, è ottimizzato nella risoluzione, nella tonalità e nei colori.

Nella fase seguente ho intrapreso un dialogo interattivo con la macchina basato sulla richiesta di “ripetizione degli elementi”, con azioni (prompt) o gestualità dei segni (interpretazione), distribuendoli nelle porzioni di foglio lasciate volutamente vuote. Questo processo viene ripetuto un numero considerevole di volte. Le sequenze di immagini, in qualche caso, possono essere ulteriormente modificate generando movimenti che diventano video-animazioni.

“TRANCE” è una composizione astratta appartenente alla serie “01 (Zero-One)” e si caratterizza per una fitta disposizione di forme organiche rese in una palette di colori vivaci. L’immagine è piena di elementi intrecciati e sovrapposti, che ricordano organismi o cellule al microscopio. Ogni forma contiene versioni più piccole di se stessa, creando un senso di eco in profondità. La combinazione di colori è ricca e variegata, con tonalità che vanno dai verdi e dai blu profondi agli arancioni e ai rossi infuocati, oltre a toni di rosa, viola e turchese. I colori sono stratificati e mescolati tra loro, creando un senso di profondità e movimento all’interno dell’immagine. L’effetto complessivo è quello di un caos controllato, con i motivi e le forme intricate che sembrano crescere e diffondersi in modo dinamico e organico.  Pur essendo di natura digitale, l’opera ha una qualità materica e pittorica che suggerisce l’uso di pennelli o di altri strumenti digitali per creare segni e campiture.

Le memorie fotografiche, video e gli input testuali rappresentano le fondamenta emotive e concettuali del mio lavoro, fanno parte del processo di – plasticità neuronale – che applichiamo ogni volta che cerchiamo di ricordare o ricostruire un’immagine, cercando di tratteggiare l’interno e l’esterno di un ricordo frammentato o disperso.

The work TRANCE originates from the manipulation and alteration of an initial reference image created manually on paper. The ‘embryonic’ image then passes through a complex process of disintegration and reconstruction, first photographic (chemical) and then digital (electronic). The photographed image is developed on slide film, projected, digitally photographed and then saved to a file. Subsequently the file, reconstructed with AI, is optimised in resolution, tone and colour.

In the following phase, I engaged in an interactive dialogue with the machine based on requesting the ‘repetition of elements’, with actions (prompting) or gestures of signs (interpretation), distributing them in the portions of the sheet deliberately left blank. This process is repeated a considerable number of times. The image sequences, in some cases, can be further modified by generating movements that become video-animations.

“TRANCE” is an abstract composition belonging to the “01 (Zero-One)” series and is characterised by a dense arrangement of organic shapes rendered in a vivid colour palette. The image is full of intertwined and overlapping elements, reminiscent of organisms or cells under a microscope. Each shape contains smaller versions of itself, creating a sense of echo in depth. The colour scheme is rich and varied, with shades ranging from deep greens and blues to fiery oranges and reds, as well as tones of pink, purple and turquoise. The colours are layered and mixed together, creating a sense of depth and movement within the image. The overall effect is one of controlled chaos, with the intricate patterns and shapes seeming to grow and spread in a dynamic and organic manner. Although digital in nature, the work has a textural and painterly quality that suggests the use of brushes or other digital tools to create marks and backgrounds.

The photographic memories, video and textual inputs represent the emotional and conceptual foundations of my work, they are part of the process of – neuronal plasticity – that we apply every time we try to remember or reconstruct an image, trying to sketch the inside and outside of a fragmented or dispersed memory.