L’opera MELT-2 ha origine dalla manipolazione e dall’alterazione di una prima immagine di riferimento realizzata manualmente su carta. L’immagine “embrionale” passa quindi per un complesso percorso di disgregazione e ricostruzione, prima fotografica (chimica) e poi digitale (elettronica). L’immagine fotografata viene sviluppata su pellicola diapositiva, proiettata, fotografata digitalmente e quindi salvata su file. Successivamente il file, ricostruito con l’AI, è ottimizzato nella risoluzione, nella tonalità e nei colori.

Nella fase seguente ho intrapreso un dialogo interattivo con la macchina basato sulla richiesta di “continuazione dell’opera”, con azioni (prompt) o gestualità dei segni (interpretazione), andando a rigenerare fisicamente le parti lasciate al di fuori dell’inquadratura. Questo processo viene ripetuto un numero considerevole di volte. L’opera si estende attraverso una sequenza di immagini, creando idealmente un’opera senza soluzione di continuità. L’andamento verticale delle linee e dei segni suggeriscono un movimento continuo, come una cascata di informazioni e colori. La nuova porzione di immagine (lato superiore)  creata dalla AI viene esteso di volta in volta nello scatto successivo, la porzione inferiore invece viene “cancellata” come in un nastro che si riavvolge.

“MELT-2 NEGATIVE” è una composizione astratta appartenente alla serie “01 (Zero-One)” e si caratterizza per una fitta disposizione di forme organiche rese in una palette di colori vivaci. L’immagine è piena di elementi intrecciati e sovrapposti, che ricordano organismi o cellule al microscopio. Ogni forma contiene versioni più piccole di se stessa, creando un senso di eco in profondità. La combinazione di colori è ricca e variegata, con tonalità che vanno dai verdi e dai blu profondi agli arancioni e ai rossi infuocati, oltre a toni di rosa, viola e turchese. I colori sono stratificati e mescolati tra loro, creando un senso di profondità e movimento all’interno dell’immagine. L’effetto complessivo è quello di un caos controllato, con i motivi e le forme intricate che sembrano crescere e diffondersi in modo dinamico e organico.  Pur essendo di natura digitale, l’opera ha una qualità materica e pittorica che suggerisce l’uso di pennelli o di altri strumenti digitali per creare segni e campiture.

Le memorie fotografiche, video e gli input testuali rappresentano le fondamenta emotive e concettuali del mio lavoro, fanno parte del processo di – plasticità neuronale – che applichiamo ogni volta che cerchiamo di ricordare o ricostruire un’immagine, cercando di tratteggiare l’interno e l’esterno di un ricordo frammentato o disperso.