Il titolo “Joanaz” (Joannes) è un rimando all’omonimo monte nelle Prealpi Giulie, un luogo di bellezza naturale unica, caratterizzato però da un contrasto di fondo: se da un lato, infatti, veniamo travolti da questa natura meravigliosa e da ampi panorami, dall’altro la memoria ci riporta ai tragici momenti dei conflitti mondiali del secolo scorso. Il Monte Joanaz è un luogo a cui sono molto legato e che amo esplorare, percorrere, vivere. La genesi dell’opera parte proprio da un’attenta elaborazione (e rielaborazione) di sessioni fotografiche raccolte negli ultimi due anni di esplorazioni, nelle quali ho cercato di cogliere l’essenza e le emozioni del paesaggio montano.

Il tema del dualismo, della contrapposizione, insito nell’ambiente è stato tradotto con questo movimento verticale che caratterizza l’opera; forze e direzioni opposte, dall’alto verso il basso, che creano un dialogo visivo tra il cielo e la terra, tra l’ascesa e la discesa, tra bellezza e dolore.

L’opera fa parte della serie “Damaged Trails“, un viaggio attraverso luoghi della memoria, che è per sua natura imperfetta, talvolta contraddittoria, e sfuggente, come un file danneggiato, con parti mancanti e lacune che lasciano spazio all’interpretazione.

“Quello che faccio è montare, smontare e rimontare le immagini, fissando un momento di storia, una memoria in movimento, un ‘informazione che sta viaggiando. Solo che spesso si tratta di un file danneggiato, un supporto a cui mancano delle informazioni. La mia ricerca artistica si concentra sulla manipolazione delle immagini per catturare momenti e memorie in un contesto in continua evoluzione. L’elaborazione delle memorie attraverso la pittura è il tentativo di cristallizzare un istante, il risultato spesso si presenta come un file danneggiato, incompleto. L’incompletezza emerge attraverso la mancanza di armonie, campiture e segni, dettagli essenziali che rendono ogni memoria unica”.

In “Joanaz”, come in tutta la serie “Damaged Trails” la sensazione di incompiutezza è accentuata dall’uso del segno che, se pur simultaneamente al colore, scorre su piani differenti, al di sopra e al di sotto, stratificato, cerca di ricostruire e tracciare un percorso senza riuscire però mai a definire i contorni di figure riconoscibili”.

L’opera è caratterizzata da una vivace gamma di colori e pennellate dinamiche nei toni del verde, del blu e del giallo, che creano un senso di movimento e di ritmo. Le linee e le forme si sovrappongono e si intrecciano, formando un disegno denso e organico che evoca un ambiente forestale. La stratificazione dei colori da vita a una superficie ricca e strutturata che attira lo sguardo nella profondità della composizione attraverso i suoi diversi livelli.

The title ‘Joanaz‘ is a reference to the mountain of the same name in the Julian Pre-Alps, a place of unique natural beauty, characterised, however, by an underlying contrast: if on the one hand, we are overwhelmed by this wonderful nature and sweeping views, on the other hand, our memory takes us back to the tragic moments of the two world wars of the last century. It is a place to which I am very attached and which I love to explore, to walk, to experience. The genesis of the work starts from a careful processing (and re-elaboration) of photographic sessions collected over the last two years of ‘explorations’, in which I tried to capture the essence and emotions of the mountain landscape.

The theme of dualism, of contrast, inherent in the environment has been translated with this vertical movement that characterises the work; opposing forces and directions, from top to bottom, that create a visual dialogue between the sky and the earth, between ascent and descent, between beauty and pain.

The work is part of the ‘Damaged Trails‘ series, a journey through places of memory, which is by its nature imperfect, sometimes contradictory, and elusive, like a damaged file, with missing parts and gaps that leave room for interpretation.

“What I do is assemble, disassemble and reassemble images, fixing a moment in history, a memory in motion, a ‘piece of information’ that is travelling. Only often it is a damaged file, a medium that is missing information. My artistic research focuses on the manipulation of images to capture moments and memories in an ever-changing context. The processing of memories through painting is an attempt to crystallise a moment, the result is often a damaged, incomplete file. The incompleteness emerges through the lack of harmonies, backgrounds and marks, essential details that make each memory unique’.

In “Joanaz”, as in the entire “Damaged Trails” series, the feeling of incompleteness is accentuated by the use of the sign that, although simultaneous with the colour, flows on different planes, above and below, layered, trying to reconstruct and trace a path without ever managing to define the contours of recognisable figures”.

The work features a vibrant color palette and dynamic brushstrokes in shades of green, blue and yellow, creating a sense of movement and rhythm. Lines and shapes overlap and intertwine, forming a dense, organic pattern that evokes a forest environment. The layering of colors gives rise to a rich, textured surface that draws the eye into the depth of the composition through its different layers.